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回到洛杉矶，短暂的休息过三天，墨菲就来到了二十世纪福克斯位于世纪城的一间后期制作室，开始《无耻混蛋》的后期工作。
后期制作同样需要多个部门和团队的协调，而这一切的基础无疑是剪辑，毫不夸张的说，墨菲乃至任何一个导演的拍摄，都是在为剪辑而服务。
这次，与墨菲合作剪辑的依然是乔迪-格里菲斯的剪辑小组。
在剪辑之前，确切点来说，早在撰写剧本的时候，墨菲已经有了非常明确的思路，昆汀-塔伦蒂诺的电影都会在剪辑上玩许多花招，尤其是那著名的章回体，墨菲虽然不是那种依赖于传统剪辑的导演，但与昆汀-塔伦蒂诺毕竟不同，这部影片必然不会使用章回体，他在剪辑中将大量使用平行蒙太奇，也就是说《无耻混蛋》最后的成片将会以多线叙事的形势呈现。
这一次后期制作，所有的工作都会围绕剪辑而进行，墨菲也为此做了精心的准备。
有人说“最好的剪辑是让人发现不了剪辑的痕迹。”
这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人发现不了的剪辑，是“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的发展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。
当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，墨菲必然要保持剪辑的流畅性。
非“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。
想要保持大众可以接受的流畅剪辑，首要就是所有镜头确定合适的剪辑点。
剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是墨菲和乔迪-格里菲斯视频粗剪最重要最基础的工作。
《无耻混蛋》所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白、音乐、音响效果剪接点。
一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。
动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
墨菲和乔迪-格里菲斯对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。
《无耻混蛋》的粗剪，被墨菲和乔迪-格里菲斯分为了两部分。
第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。
然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。
在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就墨菲在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，他和乔迪-格里菲斯一致认为，控制《无耻混蛋》节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。
剪辑过程中，墨菲希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化、戏好不好看等等。
《无耻混蛋》适合于什么样，那他和乔迪-格里菲斯就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。
依靠这些，墨菲和乔迪-格里菲斯花费近半个月的时间搞定了粗剪，接下来的精剪更为重要，将直接决定成片的质量。
从名字上面也能看出来，精剪远比粗剪要复杂。
墨菲要保证精剪足够紧凑，剪辑紧张但场面不过分简短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿，缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
大部分电影观众集中注意力的时间一般不超过一百五十分钟，相当于一般主流商业电影的长度，墨菲和乔迪-格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分钟，需要在精剪中压缩到一百二十分钟左右，如果精剪完后电影长达两个半小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
与之前剪辑不同的是，墨菲的剪辑的同时，还使用了临时背景音乐作为辅助。
这种方式用在《无耻混蛋》这类特殊的影片身上可以，但绝不能作... -->>
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