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喝了口水，金士杰拍了拍张震的肩膀，笑道：“非常不错，你的戏现在很稳了。”
虽说张震是男主角，但是，在这段戏中，为了展现这个中国第一太监的风采，他也只能作为金老师的陪衬。而在金士杰刚才这段惊心动魄的表演中，张震却稳稳的接了下来，这也从侧面展示了他的实力。
要说剧组里谁和金老师最熟悉，那非张震莫属了，两人的缘分由来已久。他们都是台湾人，张震1991年出道的时候，就是他们俩一起演了著名的《牯岭街少年杀人事件》，包括之后的《停车》和《一代宗师》。金士杰对于张震来说更像一个亲切的长辈，可以说张震是他看着长大的。因此，张震听到金老师的夸奖后也颇为开心。
曹平在一旁愣愣的看着，刚才这段表演深深的触动了他，金士杰挥洒自如的演技仿佛捅破了曹平心中的一层窗户纸，让他豁然开朗，原来，戏是这么演的！窥得表演真谛的他欢喜的手足无措，原本亲切的金士杰老师仿佛蒙上了一层更加明亮的光辉，让他竟产生了一种不敢近前的错觉。
曹平了解过金老师的生平，很难想象他是怎样从一个兽医变成一位表演大师的。毕业于台湾屏东农专畜牧科的他，曾在牧场养猪一年半，27岁，怀揣着年少时“说个故事或写个故事”的梦想，只身来到台北，之后便开始了他的话剧生涯，话剧舞台多出大师，而金士杰老师则是台湾话剧界最为顶级的三大宗师之一。
《一代宗师》中，短短九句台词，曹平就已经对金老师路转粉了，今日再一次近距离得见宗师风采，瞬间粉转死忠粉。
金士杰喝了两口水，走到监视器旁看一遍自己的表演，有没有什么问题，曹平赶紧站得笔直，金士杰疑惑的看了眼他，笑道：“你干嘛呢？”
曹平挺胸抬头，说道：“向我的偶像致敬！”
金士杰呵呵笑道：“你这小子。”曹平很是认真的说道：“金老师，我想跟你学表演！”
金士杰摇摇头，笑道：“用不着，你学校里老师也都是非常优秀的，好好学习，你很不错的。”
曹平笑着凑过去说道：“可我想变成您这样的大师。”
看了他一眼，金士杰说道：“那就去演话剧吧！演个几年，自然就有戏了。”
的确，话剧是最磨炼演员的表演方式，它和观众离得最近，面对面的表演方式需要充沛的感情和强悍的台词功底才能让观众不出戏。而且，话剧不像电影，是没有NG的，对演员的舞台表演经验有很高的要求。虽说曹平放假前的期末考试也演过一段话剧《雷雨》，但现在看来，自己那时稚嫩的演技还是不够看啊！
虽说被金老师婉拒了，但曹平刚踏入表演世界的大门，开始如饥似渴的学习，光是在医馆里和叶青的对手戏，他就琢磨了四种表演方式，抽空去找金士杰表演给他看，让他点评指导。同时，曹平每天晚上必端一盅汤送到金老师房间，而且绝不重样。就这样，在曹平的软磨硬泡下，金老师吃人嘴短，还是给他开了开小灶，讲了下自己在话剧舞台上摸爬滚打几十年，摸索出的一些经验。
金老师最令人推崇的就是他的台词功力，同样的一段话，从他嘴里说出来，味道就大不一样。而一天中午吃过饭，他就给曹平讲了讲自己说台词的秘诀。
很意外，居然就是学校里老师经常说的节奏感。不论是声台形表，还是专业理论，老师们都提过一个名词—节奏感。原本曹平并不是很懂，以为就是单纯的一松一弛，但在金老师口中，节奏感却是在表演中至关重要的一个要素。
节奏感并不是说台词的缓急程度，是要综合角色所有信息，所呈现的情感浓度。不论是台词中一个细微的停顿，一个欲言又止的张嘴，一个转身的回头，都和角色本身的性格情感有着密不可分的关系。
就拿魏忠贤这个角色为例子，作为被皇帝下令斩除的阉党之首，一夜间从高堂跌落，若着力渲染他的惊慌失措和贪生怕死就落了下乘。而金老师的表演，从刚开始的不慌不忙，一步一步打消沈炼的杀心，再用财帛对其诱惑，无不展现了一个权倾朝野的老狐狸对人心的把握。到后来时间紧迫，金老师通过越来越急躁的话语和越发狰狞的表情，表现了他对死亡的恐惧，和孤注一掷，以命博命的疯狂，这种程度的表演张力，无疑会给人带来极大的冲击感，而这，也是金老师一步一步渲染烘托出来的，其中的节奏把控怎一个厉害了得。