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作为一个毫无背景完完全全的“新人”，没有任何名宿光环。
伊娃深知想要抓住人们的视线，毕竟从一开场就震住所有人。
而且一部电影的开场是非常重要的，开场直接决定了电影的艺术层次。
所以伊娃做了这个决定，从开头开始，就以长镜头开场，然后一路全部长镜头，直到短片的最后一个镜头。
5分钟，一镜到底。
因为能够一开场就震住所有人的，只有长镜头能做到。
但是长镜头是一个很费时费力的工程，不仅大量消耗人力物力，还需要导演有一个天才的头脑。
高超的调度、严格的计算、完美的操控，需要摄影、美术、灯光、演员、摄影车、滑动轨道、起重机吊臂等精妙的配合。
每个细微的地方都不能出错，一旦出错，满盘皆输。
正因为长镜头如此困难，所以凡是有某部电影能够拍出超神的长镜头之后，其导演都能直接封神。
虽然长镜头如此困难，但是全世界无数导演依旧对长镜头有着谜样的执着。
因为长镜头有着任何镜头都无法超越的优势，那就是——真实感。
伊娃并非十分鲁莽做了这个决定，事实上，她是有长镜头经验的。
上一世那部电影，她在结尾处就用了一个长达13分钟的长镜头，被观众和影评人直接封神了。
她确实有这份天赋和才华，只可惜上一世她没有早点发掘。
不过现在为了节省成本，她打算让演员们想开始排练，直到排练的差不多了，再开始拍摄。
因为一个5分钟的长镜头，大场面一点的起码要拍3个月，小场面一点的也得1个月时间。
并且这是歌舞短片，还需要歌舞团队的编舞一起配合才行。
不过音乐和舞蹈是有蓝本的，伊娃选择的是百老汇舞台剧《春之觉醒》里的一段舞蹈和音乐，舞蹈团队只需要根据蓝本改编就行了。
编舞是由阿尔沙完成的，这个伊娃选出来的女主角很有这方面的才华。
这让伊娃不由得想到了电影《芝加哥》里的女主角凯瑟琳泽塔琼斯，要知道《芝加哥》里的舞蹈都是凯瑟琳自己编的。
在演员这个领域，又会唱又会跳的演员都是天才。
因为伊娃并没有租用商业场地，场地就是学校前的一条小路，平时走过的人也不多，所以使用起来还算方便。
伊娃和整个歌舞团队在这里每天从早排练到晚。
这部《天使之城》的短片其实没什么太多的内容，无非就是以阿尔沙饰演的女主角为开场视角。
她从家中的楼梯上下来，然后走出家门，走到街道上，在都柏林灿烂的阳光下，她一路穿过七弯八拐的街道，期间不断有人物从背后、镜头之前穿行而过。
而后她开始跳舞，边跳边唱，仿佛在赞颂这座美丽的大都会。
然后，渐渐地，其他伴舞也慢慢地加入了进来，他们一起边唱边跳地朝着各个方向前行。
在这期间，伊娃的镜头会从女主角阿尔沙滑到其他人员身上。
拍摄的对象会一直变换。
最后一群少男少女一起跳着、唱着进入了学校。
然后又是一连串七弯八拐的校园内的场景，走上楼梯和穿梭在各个教室里之间。
随着铃声响起，短片渐渐结束。
这段短片，伊娃想表达的是都柏林这座城市的活力和青春。
对应着“天使之城”的这个主题。
在这5分钟里，演员们需要穿过街道，穿过学校阶梯，穿过一间间教室。
场景变化多样，期间需要拍摄到的歌舞演员和龙套演员数量多而复杂。
想要把这些场景和人物处理的井井有条是需要近乎浑然天成的大师手笔才行。
显然，这些演员们对于伊娃能否完成这么困难的拍摄，产生了一些质疑。
一些其他演员私下会偷偷询问阿尔沙，“我们都是表演系的学生，知道这样的镜头是非常困难的，你觉得伊娃这样的新人导演真的能搞定一镜到底吗？还是长达5分钟耶！”
阿尔沙耸了耸肩，“我不能保证，但是既然我们接下了这份工作，就得努力完成，其他不要去多想。”
“我总觉得，伊娃有些异想天开了，这个镜头里，有那么多演员，那么多龙套，那么多场景变化，非常艰难啊。”
此时，伊娃把阿尔沙喊了过去，她在指导阿尔沙的一个镜头，她给阿尔沙做了一个示范说道：“阿尔沙，你做的很不错，脸上情绪很饱满，但是你这个点没踩点踩到位。”
伊娃指了指远处，“你得绕过那个柱子，在背后停顿一下，你要做一个过渡的动作，因为接下来镜头就要准备开始拍摄杰克了。”
阿尔沙点了点头，“我知道了，我做一个过渡，接下去镜头交给杰克。”
然后伊娃转头看向杰克，“杰克，你到时候一边玩篮球一边跳舞，镜头会全部打在你身上，注意你的表情，你的情绪一直不够饱满。”
阿尔沙在这几日的接触中，也渐渐开始了解伊娃这个人。... -->>
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